La metopa del templo de Zeus en Olimpia dedicada al Jardín de las Hespérides

El Jardín de las Hespérides es una de las leyendas más curiosas de la Hélade. Estaría ubicado en el extremo occidental de lo que por entonces era conocido en el mundo griego, lo que nos lleva, entre otros lugares, a las montañas del Atlas, la Península Ibérica o incluso a las islas Canarias. Estrabón, en el siglo -I, se refirió a Tartessos, en el valle del Guadalquivir, que había sido entre los siglos -VIII y -V el primer estado peninsular. Entre las obras conservadas en el Museo Arqueológico de Olimpia se encuentra buena parte de los relieves de los frontones y los frisos del templo de Zeus, con datación en la primera mitad del siglo -V. Y entre las metopas de los frisos, dedicadas a los doce trabajos de Heracles (el Hércules romano) , una de ellas está dedicada al Jardín de las Hespérides. Y más concretamente, al momento en que Atlas entrega a Heracles las manzanas inmortales de oro que ha robado del jardín creado por la diosa Hera, esposa de Zeus, y que estaba custodiado por las ninfas Hespérides. En la actualidad el titán Atlas, sostén de los cielos y hermano de Prometeo, da nombre a las montañas norteafricanas. Y también se habla de las columnas de Hércules como los puntos más próximos de los dos flancos continentales del Estrecho de  Gibraltar, consideradas por entonces las puertas del fin del mundo.

Olimpia, la primigenia sede de unos juegos dedicados en honor de Zeus

Olimpia, ubicada en el ángulo noroccidental del Peloponeso, fue uno de los referentes religiosos y culturales de la Hélade. Sede de un culto antiguo dedicado al dios Zeus, se convirtió, al menos desde el siglo -VIII, en el lugar donde se celebraban cada cuatro años unos juegos atléticos dedicados en su honor. Fue tal el prestigio que alcanzó la ciudad, que durante su celebración en los meses de verano se respetó una tregua ante cualquier conflicto bélico que se estuviera dando entre las polis. Incluyendo las semanas que duraba la preparación y el regreso de los atletas participantes, así como el viaje de quienes quisieran asistir al espectáculo. Poco queda de lo que fue su estadio principal, entre lo que se encuentra el túnel de acceso, la línea de salida de las carreras o la exedra, que era el pequeño espacio reservado a los jueces. En la decoración del grandioso templo de Zeus se contó con la participación de Fidias, que fue el autor de una monumental estatua de 12 metros erigida en honor a Zeus en torno al año -430. Criselefantina, por el empleo de oro y marfil, nada se conserva de ella. Recientemente, empero, se ha localizado el taller donde trabajó su autor, un espacio que con el tiempo se convertiría en una basílica paleocristiana. La ciudad, a su vez, fue entrando en decadencia, ya en la época imperial romana, a partir del siglo II. El inicio de su destrucción tuvo lugar en el siglo IV, durante las invasiones bárbaras, culminando en el siglo siguiente con dos sucesivos y devastadores terremotos.

Entre kouroi y korai, atletas y sacerdotisas

Pasear por primera vez entre el monumentalismo de los kouroi (plural en griego de kouros) y el hieratismo que desprenden junto a las las korai (plural de kore), me resultó impactante. El  Museo Arqueológico ateniense dispone de dos salas dedicadas a las primeras formas escultóricas de la Hélade, a las que se ha datado entre los siglos -VI y principios del -V. De entre todas ellas, mi vista se detuvo en un primer momento ante el "Kouros de Sunión", un gigante de 3 metros de altura esculpido en el -VII y que fue localizado hace algo más de un siglo. Se encontraba junto a las ruinas del templo dedicado a Poseidón en el cabo más meridional de Ática. Uno más de los atletas desnudos con rasgos orientalizantes, de origen egipcio, caracterizados por su disposición frontal, rigidez gestual y esquematismo anatómico. Y ya en medio de las korai, me recreo ahora, mientras escribo, ante la "Kore Prasikleia", una escultura de dos metros de altura atribuida al artista Aristion de Paros, que le dio luz en los años centrales del -VI. Se conserva intacta, salvo la policromía que recubría su superficie, destacando la flor de loto que su mano izquierda sostiene sobre el pecho, mientras la otra agarra levemente el vestido. Una más, en fin, de tantas otras jóvenes doncellas vestidas, sacerdotisas dedicadas a preservar el culto a las divinidades. 

Los cuerpos desnudos (masculinos) en la escultura clásica

       Auriga                                                            Zeus / Poseidón  

Entre las obras de escultura exentas más relevantes del periodo clásico de la Hélade, nombre primigenio de la Grecia Antigua, conocemos pocas que sean originales. Las esculpidas en mármol son copias hechas con posterioridad durante la época romana, lo que ha dado lugar a que en la actualidad, por distintas razones, estén dispersas en diferentes países y que en ocasiones existan varios ejemplares. Ocurre, por ejemplo, con el "Discóbolo" (lanzador de un disco) de Mirón, que se encuentra en Londres; el "Doríforo" (portador de una lanza), obra de Polícleto, en Nápoles; el "Apoxiomeno" (el que se raspa el brazo) de Praxíteles, en el Vaticano;  la "Venus de Cnido", también de Praxíteles, en Roma; o la "Ménade" de Scopas, en Dresde. Distinto es el caso de las esculturas hechas en bronce, algunas de las cuales se han conservado hasta nuestros días. De estas últimas, hemos podido ver en días pasados dos esculturas de gran interés y pertenecientes a la etapa de transición de lo arcaico a lo clásico, durante la primera mitad del siglo -V: el "Auriga" (conductor de carros), en el Museo de Delfos, que es lo que se conserva de un grupo escultórico más amplio; y "Zeus lanzando un rayo", en el Arqueológico de Atenas, si bien hay quienes la asocian a Poseidón. Y entre las esculturas de mármol que están expuestas en Grecia hemos podido contemplar dos muy conocidas: el "Diadúmeno" (el que se ciñe la cinta) de Polícleto, de finales del -V, en el Museo Arqueológico de Atenas; y el "Hermes" de Praxíteles, de la primera mitad del -IV, en el Museo de Olimpia. Puede añadirse la escultura dedicada el atleta "Agias", que se atribuye a Lisipo, coetáneo del anterior, que se encuentra en el Museo de Delfos. Todo un culto a la belleza y la armonía del cuerpo humano (principalmente masculino), y al equilibrio y la serenidad espiritual.

       "Diadúmeno" de Polícleto                  "Hermes" de Praxíteles                           "Agias" de Lisipo           

El "Moscóforo", el pastor encontrado en la Acrópolis ateniense

Con el "Moscóforo", el joven pastor que porta un ternero sobre sus hombros, nos encontramos ante una de las esculturas más reconocibles del arte griego en su periodo arcaico. La obra data, más concretamente, de la primera mitad del 

siglo -VI. Encontrada en los años sesenta del siglo XIX en las excavaciones que se estaban llevando a cabo en la Acrópolis ateniense, puede contemplarse actualmente en el nuevo Museo que se ha construido recientemente para albergar las obras del recinto sagrado ateniense de la Antigüedad. La obra tiene todos los rasgos propios de ese periodo artístico, con claras influencias del arte egipcio, como la frontalidad, la rigidez, el esquematismo anatómico, la sonrisa arcaica... Y ha sido, así mismo, base para la representación de un conocido tema de la iconografía cristiana: el del Buen Pastor. En este caso se ha cambiado el ternero por un cordero o una cabrita y se identifica simbólicamente la figura del pastor con la del propio Jesús. La que quizás sea la representación más antigua, datada  en la segunda mitad del siglo III, se ha encontrado en las catacumbas romanas de Priscila, en uno de cuyos techos se ha pintado al fresco la figura de Jesús portando una cabrita sobre su hombro, flanqueado a su vez por otros dos animales.   

La estela funeraria de Polyxene, una joven madre ateniense

La representación de las imágenes religiosas del mundo cristiano a lo largo de las distintas etapas es una permanente trasposición de los modelos clásicos que le precedieron. En la visita al Museo Arqueológico de Atenas me topé con una estela funeraria de la primera mitad del siglo -IV dedicada a Polyxene, una joven  madre ateniense que, sentada en un taburete, se inclina a modo de despedida para abrazar a su hijo, mientras otra mujer -quizás su madre- es testigo de lo que está ocurriendo. Ya dentro del arte cristiano, sobre todo a partir del periodo del gótico, un tema recurrente es el que se ha dedicado a la Virgen María, su madre santa Ana y el niño Jesús. Son bastantes las obras y los artistas que lo han hecho, destacando el famoso cuadro homónimo de Leonardo da Vinci que se encuentra en el Museo del Louvre. Si la composición de las obras y sus personajes resultan similares, no ocurre lo mismo con el contenido. En la obra griega estamos ante una escena cargada de tristeza, que, sin estar exenta de dulzura, contrasta con la felicidad que emana de los personajes bíblicos antes aludidos.

   

El soldado herido del Tesoro de los Sifnios en Delfos

En el Museo Arqueológico de Delfos hay una sala dedicada al Tesoro de los Sifnios, un pequeño templo votivo que se erigió entre los siglos -VI y -V -no está clara su datación- en honor del dios Apolo en la ciudad sede de su oráculo principal. Entre las obras contenidas en el Tesoro se encuentran la famosa Esfinge de Naxos, una de las dos cariátides que sostenían el frontón principal y buena parte de las metopas que decoraban los cuatro frisos del edificio. Y en el oriental me llamó la atención un detalle de una de sus metopas: la figura de un combatiente herido o muerto cuyo cuerpo se extiende sobre el suelo y situado entre los soldados de los dos bandos en liza de la Guerra de Troya. A la izquierda están los troyanos, con Memnón al frente; y a la derecha, los aqueos, bajo las órdenes de Aquiles, uno de los cuales porta en su escudo la imagen de Néstor. Y esa figura del combatiente caído me evocó la que también aparece en la parte inferior del "Guernica" de Picasso, en este caso portando una espada rota -o un cincel, en caso de tratarse de un artista, como se ha indicado en alguna ocasión-. La muerte en el fragor de la guerra. De las guerras. 

Las paradojas de las elecciones de Brasil, a la espera de lo que ocurra el día 30 de octubre

Las elecciones celebradas en Brasil el pasado 2 de octubre fueron, a la vez, presidenciales, legislativas y para las gobernaciones de los estados. Si bien se ha puesto el foco sobre las primeras, no debemos perder de vista las otras dos. Pero vayamos por partes.

Lula da Silva, candidato del Partido de los Trabajadores (PT), obtuvo el 48'4% de los votos, insuficientes -por poco- para poder acceder a la presidencia del país, a la espera de la segunda vuelta, prevista para el 30 de octubre. Han sido unos resultados que han estado dentro de la tendencia al alza que marcaban las encuestas. Jair Bolsonaro, actual presidente y candidato del Partido Liberal (PL), consiguió el 43'2% de los votos. En su caso superó en varios puntos las previsiones de las encuestas. 

Por territorios, Lula ganó en 15 estados, situados en el norte y el noroeste, destacando Piauí (74'3%), (Bahía (69'7%), Maranhao (68'8%), Ceará (65'9%), Pernambuco (65'3) o Minas Gerais (48'3%). Se corresponden con los menos poblados y los de menor renta. También ganó el candidato del PT el voto del exterior (47'1%). Bolsonaro, por su parte, lo hizo en los estados del sur y sureste, con máximos en Rondonia (64'4%), Santa Catarina (62'2%) y Acre (62'5%), y en Roraima (69'6%), el más septentrional del país. Y con un margen menor, en Espirito Santo (52'3%), Distrito Federal/Brasilia (51'7%), Río de Janeiro (51'1%), Río Grande do Sul (48'9%) o Sao Paulo (47'7%).

En cuanto a las 15 principales ciudades, Lula fue el más votado en Salvador (Bahía, 67%), Sao Luis (Maranhao, 57%), Recife (Pernambuco, 54%), Fortaleza (Ceará, 53%), Porto Alegre (Río Grande do Sul, 50%), Sao Paulo (48%) y Belem (Pará, 46%). Y Bolsonaro, en Goiania (Goiás, 56%), Curitiba (Paraná, 55%), Manaus (Amazonas, 54%), Brasilia (52%), Campinas (Sao Paulo, 49%), Río de Janeiro (47%), Belo Horizonte (Minas Gerais, 47%) y Guarulhos (Sao Paulo, 45%).

Distinto ha sido el caso de las elecciones legislativas, donde la renovación de las cámaras han puesto de manifiesto que van a seguir estando controladas por los grupos de la derecha, aun cuando no todos ellos estén en sintonía con el PL y la gestión llevada a cabo por Bolsonaro. No debemos olvidar que una parte del voto a Lula ha provenido de sectores políticos centristas y de la derecha moderada. 

La distribución de escaños en el Congreso ha quedado así: 255 escaños, de la derecha, 99 de los cuales pertenecen al PL; 55, de los grupos centristas (MDB y PSDB); y 170, de la izquierda, 68 de los cuales lo son del PT. Y la del Senado: 47, de la derecha, con 14 de ellos del PL; 13, del centro; y 21, de la izquierda, siendo 9 del PT.

Y en cuanto a las gobernaciones de los estados, 14 han sido elegidas de una forma directa. Tres lo han sido del PT: Río Grande do Norte, Piauí y Ceará. Otras dos han contado con su apoyo: Maranhao (PSB) y Pará (MDB). El PL de Bolsonaro se ha hecho con tres gobernaciones: Río de Janeiro, Brasilia y Tocantins; y ha apoyado la elección en Acre (Progresistas), Minas Gerais (Novo), Santa Catarina (PSD), Mato Grosso (Uniao), Roraima (PSL) y Amapá (Solidaridad). Y entre los estados que deben celebrar una segunda vuelta destaca el caso de Sao Paulo, donde la victoria del candidato del PL (42'3%) puede ser eclipsada por el del PT (35'7%).

Por último, volviendo a las presidenciales, Lula es, previsiblemente, el candidato mejor situado para hacerse con el triunfo el próximo 30 de octubre. Es lo que puede deducirse de los resultados obtenidos por Simone Tebet, del derechista Movimiento Democrático Brasileño (MDB), con el 4'16%; y Ciro Gomes, del Partido Democrático Laboralista, de centroizquierda, con el el 3'02%. Tanto la primera como el segundo han anunciado su apoyo a Lula. Otra cosa es lo que quieran hacer sus votantes. Como también lo que pueda salir del 21% de votantes que optaron por la abstención, en el caso de que se movilicen de cara a la segunda vuelta. 

En el caso de que ganara, Lula se va a encontrar con un panorama muy difícil. De un lado, con la dura realidad de una derecha cada vez más radicalizada. Y de otro, con unas cámaras que no se lo van a poner fácil. El que estén muy fragmentadas podría ayudarle a sacar a adelante algunas medidas, pero eso conlleva la obligación de tener que negociarlas.

(Imágenes: mapa 1, El Debate;  mapa 2, elaboración propia desde As; mapa 3, elaboración propia desde El Debate).

El espectáculo macho-misógino del Elías Ahuja

"¡Putas, salid de vuestras madrigueras como conejas! ¡Sois unas putas ninfómanas! ¡Os prometo que vais a follar todas en la capea!". Así fue como se arrancó un aprendiz de brujo de un colegio mayor madrileño cuando se dirigió -voz en grito- a sus vecinas de enfrente, colegialas también. Luego vino la apoteosis, el momento en que en todas las ventanas de la fachada, y al unísono, se encendieron las luces y eclosionaron los gritos de ese pijerío que se encuentra en una nueva fase de su formación. 

Las reacciones ante el espectáculo han sido muchas y variadas. Entre los alumnos del centro ha reinado el silencio. Una expresión de omertá. Y entre las mismas destinatarias de los gritos han salido frases como "no nos sentimos ofendidas para nada", "se trata de una tradición que se ha malinterpretado", "es una broma que se ha sacado de contexto", "nos apoyan, nos ayudan, nos acompañan"... Justificatorias. Muestras claras, en fin, de su alienación ideológica de género.

Con lo visto y oído en las imágenes ha salido a la luz la realidad cruda del ambiente que se vive en esos colegios mayores, elitistas donde los haya. Porque no estamos ante algo esporádico, sino endémico. Uno de sus alumnos, que hasta hace unos meses dirigió el PP, dejó constancia de su gracejo macho-misógino cuando, hace una veintena de años, escribió cosas como éstas: "Al entrar a formar parte de la manada, comienzan a aflorar en él instintos de voraz carnívoro para con toda clase de hembras en periodo fértil. Así se ha convertido en un feroz e infatigable cazador de carne fresca…  entre sus presas más codiciadas se encuentran, como es obvio, las lobas. Aunque, si existe carestía de estas, recurre de buen grado a otras especies animales como cerdas, zorras, gallinas o cualquier especie de ave que le ponga los huevos".

Todas estas palabras, lo hayan sido de voz en grito o escritas, no se distancian en su naturaleza, por ejemplo, de las tantas que pronunció el que fuera anterior presidente del gran imperio, para el que "cuando eres una celebridad [las mujeres] te dejan hacer lo que quieras, puedes hacer lo que quieras. Agarrarlas por el coño. Puedes hacer de todo". O de ese "no te violo porque no lo mereces" que hace unos años le lanzó quien ocupa por ahora la presidencia de Brasil a una diputada del Partido de los Trabajadores.

Estamos ante una realidad cargada de misoginia y machismo, de la que se nutre una clase social que hace del elitismo y la explotación su razón de ser. En su ideología ni siquiera salen indemnes las/sus mujeres, mal que intenten justificar que no es así. Pertenecen a la misma clase, sí, pero para ellos, "voraces carnívoros", ellas no dejan de ser unas putas.

Para Enrique Ossorio "eso las familias ya lo han superado"

Enrique Ossorio es vicepresidente de la Comunidad de Madrid y, a la vez, consejero de Educación y portavoz del gobierno autónomo. Es, por lo que se ve, el segundo de a bordo de esa "España dentro de España" que, al decir de Isabel Díaz Ayuso, representa Madrid. Es el mismo que en marzo pasado lanzó eso de ¿Por dónde estarán?, para negar que hubiera pobres en su taifa del neoliberalismo extremo. Pues bien, esa mente tan bien pensante y ese corazón tan tierno volvió a sacudir ayer las conciencias de mucha gente cuando dijo sobre las muertes habidas en las residencias de personas mayores en Madrid durante el confinamiento por el covid-19: "eso las familias ya lo han superado". Unas muertes que podrían haber sido en muchos casos evitables de no ser por ese nefasto protocolo que impidió el traslado de personas enfermas de las residencias a los hospitales. Una actuación que denunció desde el primer momento Alberto Reyero, por entonces consejero de Políticas Sociales. Ayer en la Asamblea de Madrid se cerró la puerta para formar una comisión de investigación sobre lo ocurrido, porque, de esa manera, "va a causar un daño innecesario en las familias".